Montagsfrage #68 - Kunst in Büchern?

Hallöchen,

jetzt sind wir einfach schon wieder mitten im Mai und es sind nur noch drei Wochen bis zu den Pfingstferien... Wie schnell die Zeit vergeht! Heute stelle ich eine Frage, zu der mich eine Diskussion mit meiner Mutter zur fiktiven Musikbiographie "Daisy Jones & The Six" inspiriert hat, da sie sich die dort beschriebene Musik nur schlecht vorstellen konnte, während sie für mich direkt in meinem Kopf lebendig geworden ist:

Wie immer gibt´s auch eine Kurzversion der Frage, für die Ihr dem Pop-Up-Fenster folgen könnt (falls Ihr einen Pop-Up-Blocker aktiviert haben solltet, könnt Ihr auch einfach DIESEN LINK verwenden). 

Wie viel könnt Ihr mit der Beschreibung von Kunst (Bilder, Musik, Gedichte etc.) in Büchern anfangen?

Ich habe in den letzten Jahren eine ganze Menge Bücher gelesenen, in denen irgendeine Form von Kunst vorkam. Seien es beschriebene Gemälde wie beispielsweise in "Love and Confess" von Colleen Hoover, Musik wie zum Beispiel in "Daisy Jones & The Six" von Taylor Jenkins Reid, Poetry Slam wie in "Poet X" von Elizabeth Acevedo, Tanz wie in "Chasing Dreams" von Julia K. Stein, Skulpturen wie in "All Saints High" von L. J. Shen oder Theater wie in "Never Doubt" von Emma Scott - immer wieder stehen in belletristischen Geschichten Kunstformen im Vordergrund, die anders als Gedichte und Co nur schlecht alleine mit Worten transportiert werden können. Dabei sind einige der Beschreibungen mehr und andere weniger lebendig bei mir angekommen. 

Grundsätzlich stört es mich nicht besonders, wenn ich beim Lesen über etwas stolpere, unter dem ich mir nicht wirklich etwas vorstellen kann. Ob man beim Lesen überhaupt zur visuellen oder auditiven Vorstellung fähig ist, haben wir ja schon 2021 in einer sehr spannenden Montagsfrage diskutiert. Dort hatte ich kurz auf die Begriffe Aphantasie und Hyperphantasie hingewiesen. Das eine meint das Fehlen eines visuellen mentalen Vorstellungsvermögen (egal ob beim Lesen, beim Vorstellen des eigenen Gesichts, oder bei der Visualisierung eines Gegenstandes), das andere ein besonders starker Fokus auf visuelle Vorstellung bei verschiedenen Tätigkeiten (z.B. Träumen, Lesen, Abrufen von Gelerntem oder Erinnerungen). Zwischen den beiden Extrem-Phänomenen liegt jedoch ein ganz breites Spektrum, in das wir vermutlich alle einzuordnen sind. Ich persönlich verbinde mit Geschichten bestimmte Einzelbilder und Impressionen, also mentale Schnappschüsse, mit denen ich mich an die Handlung erinnere. Diese mentalen Schnappschüsse kommen ab und zu beim Lesen einer Szene auf und schießen mir ohne willentliche Vorstellung ins Gedächtnis. Je schneller ich lese, desto geringer sind die Details, je mehr ich mich aktiv auf die Beschreibungen einlasse, desto mehr zusammenhängende Bilder sehe ich auch. Zu einem ganzen Film, dem altbekannten "Kopfkino" wird eine Geschichte in meinem Kopf aber nie. Demnach ist es für mich ganz natürlich, dass manche Beschreibungen in mir keinen Imaginationsprozess anstoßen und es ab und an weiße Lücken in meiner inneren Vorstellung einer Szene gibt. Handelt es sich dabei um kleine Details, stört es mich nicht. Fallen diese Lücken aber auf sehr essenzielle Teile der Geschichte wie zum Beispiel die Kunst, die für die Figur hochrelevant und im Roman omnipräsent ist, ärgert mich das und ich greife häufiger zu Hilfsmitteln wie Fanarts oder dem googeln von ReferenzkünstlerInnen und freue mich, wenn Bonusmaterial wie umgesetzte Musiktracks, Links zu Videos oder Bilder beigefügt ist.

Bei mir hängt die Wirkung dieser Beschreibungen auf mich stark davon ab, wie viel Wissen oder Erfahrung ich mit der jeweiligen Kunstform schon habe. Beispielsweise konnte ich mir beim reinen Lesen eines Poetry Slam Textes in einem Buch die Gesamtwirkung nur schlecht vorstellen, bevor ich nicht einige Male selbst beim Poetry Slam war. In bildender Kunst ist es ähnlich. Ich bin was Kunststile angeht eine absolute Niete und bei Ausführungen über Gemälde, Skulpturen und Co entsteht in meinem Kopf selten ein lebendiges Bild. Ich habe schon häufig während des Lesens Referenzbilder googeln müssen, um einen groben Eindruck davon zu erhalten, was zum Beispiel mit einer Freiplastik gemeint ist oder was ich mir unter einem impressionistischen Stil vorstellen muss. Demnach hilft es mir sehr, wenn in Büchern vergleichbare KünstlerInnen oder Werke angegeben sind, die man als Inspiration heranziehen kann, oder wenn sogar Bilder als Bonusmaterial beigefügt sind, wie es beispielsweise bei "Love and Confess" von Colleen Hoover der Fall war. 

Anders ist es bei mir mit Musik. Besonders wenn Lyrics in der Originalsprache abgedruckt sind (ich verstehe nach wie vor nicht, weshalb man Gedichte, Lyrics und Co in einer Geschichte übersetzt), habe ich häufig sofort eine Melodie dazu im Kopf und habe eine viel bessere Vorstellungskraft des Sounds als bei visuellen Kunstformen. Das letzte Mal, als mir das aufgefallen ist, war bei Taylor Jenkins Reids "Daisy Jones & The Six". In diesem Buch werden unzählige Songs und Auftritte einer fiktiven 70er Jahre Rockband sehr genau beschrieben und ich fand es super spannend, dass meine Vorstellung von diesen Songs mit denen, die für die gleichnamige Serie produziert wurden, sehr stark übereinstimmte. Natürlich waren die Bilder und Töne in meinem Kopf nur vage (wenn ich bei einem Text sofort einen fertigen Song hören würde, würde ich wohl selbst Songs schreiben), aber es fühlte sich für mich echt so an, als hätten die Serienmacher beim Umsetzen der Songs direkt in meinen Kopf geschaut. 

Wie ist das bei Euch? 

Liebe Grüße
Sophia

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Nächste Woche bei der Montagsfrage:

Wenn Ihr selbst ein Buch schreiben würdet, über was würdet Ihr schreiben (konkrete Ideen, grobes Genre, Themen...)?