Montagsfrage #9 - gute/schlechte Schreibstile?

Hallöchen,

mit diesem Montag startet die undankbare Woche vor den ersten Prüfungen, die von Altklausuren, letzten Vorbereitungen und angespanntem Warten geprägt sein wird. Da ja jetzt schon meine fünfte Uni-Prüfungsphase startet, habe ich mittlerweile ein bisschen Übung, ich freue mich aber trotzdem schon riesig auf die winkende Pause nach den letzten Abgaben und Klausuren. 

Da ein wenig Ablenkungen nicht schaden kann, werde ich die Montagsfragen-Aktion auch über meine Prüfungsphase nicht pausieren, es gibt aber wahrscheinlich die nächsten beiden Wochen etwas einfachere Fragen. Heute soll es deshalb nochmal ein wenig ausführlicher um eine Romanvariable gehen, die ein wichtiger Bestandteil von Geschichten, deren Alleinstellungsmerkmal oder auch der Grund für den Erfolg/Misserfolg sein kann: den Schreibstil. 

Was macht einen schlechten/guten Schreibstil für Euch aus und welche AutorInnen fallen Euch zur jeweiligen Kategorie ein? 

Das Wörtchen "Schreibstil" ist in fast jeder Rezension zu lesen und doch ist es eine schwer zu erfassende und schlecht objektiv zu bewertende Kategorie. Was zählt alles zum Schreibstil? Was macht einen Schreibstil gut oder schlecht? Kann man das überhaupt verallgemeinert sagen? Sind die Kriterien für Schreibstile nicht auch stark genreabhängig? Ist ein "guter" Schreibstil mit Erfolg gleichzusetzen? Da ich davon ausgehe, das der nach Wikipedia als "Art und Weise, Gedanken in einer Sprache auszudrücken, die für ein Individuum charakteristisch ist" definierte Schreibstil, aber unstreitbar eine wichtige Bewertungsgrundlage für Geschichten bildet, würde ich gerne über genau diese Fragen heute mit Euch diskutieren...

Für mich persönlich steht fest: eine Geschichte kann den interessantesten Inhalt, die durchdachteste Handlung und die vielschichtigsten Figuren haben, sie besteht aber in jedem Fall nur aus Worten, die eben diese Zutaten zur LeserIn transportieren und dort eine Wirkung entfalten müssen. Klar, Logiklücken, problematische Auseinandersetzung mit Themen und flache, klischeebehaftete Figuren sind ärgerlich und beeinflussen die Bewertung des Romans negativ. Wirklich entscheidend dafür, ob mich eine Geschichte nach wenigen Kapiteln packt, ob ich sie in kürzester Zeit zu Ende lesen möchte und wie sehr ich darin versinke, ist aber der Schreibstil. 

Ich finde es bei genauerem Nachdenken immer wieder erstaunlich, dass eine pure Aneinanderreihung von bedeutungshaltigen Schriftzeichen eine Atmosphäre entstehen lassen, sinnliche Wahrnehmungen wie Gerüche, Farben oder Berührungen vermitteln und Gedankengänge anstoßen kann. Ganz intuitiv würde ich deshalb sagen, dass ein guter Schreibstil daran gemessen werden kann, wie sehr ich beim Lesen in der Geschichte aufgehe und vergesse, dass ich dabei lese, also meine Augen nichts anderes tun, als schwarz-weiße Bögen zu identifizieren, die im Gehirn zu Bedeutungseinheiten zusammengesetzt werden. Wenn die Seiten nur so an mir vorbeifliegen, ich nicht auf die Uhr blicke und mich nichts um mich herum ablenken kann, dann hat mich der Schreibstil fest im Griff. 

Dies sind nun natürlich sehr subjektive Beschreibungen ohne konkret am Text beobachtbare Gesichtspunkte. Da ich nicht denke, dass man einen Schreibstil NUR auf den persönlichen Geschmack der LeserInnen reduzieren kann versuche ich im Folgenden, weitgehend allgemeingültige Parameter zu identifizieren, die bei der Bewertung von Schreibstilen in meinen Augen eine wichtige Rolle spielen. 

Ein ganz offensichtlicher Punkt ist die Fehlerlosigkeit auf der Ebene von grammatikalischen und inhaltlichen Strukturen. Nichts kann den Lesefluss so effektiv zerstören wie auffällige Tipp-, Grammatik,- oder Denkfehler (Negativbeispiel: das musste ich leider schon bei der ein oder anderen ansonsten wirklich toll gemachten Selfpublishing-Geschichte erkennen). 

Die Fehlerlosigkeit macht aber noch lange keinen guten Schreibstil. Festgestellt habe ich, dass ich am besten in Büchern versinken kann, wenn der verwendete Wortschatz aus meiner eigenen Erlebniswelt stammt, sich aber nicht in feststehenden und redundanten Phrasen verliert (Negativbeispiel: da kann ich zum Beispiel auf die Bücher von Kelly Moran verweisen, die sich leider lesen, als hätte die Autorin eine Sammlung von Lebensweisheiten und Redewendungen in den Mixer gesteckt). Authentizität und Lebendigkeit sind dabei zwei Stichworte, die ich gerne mal in den Raum werfen würde. Die Geschichte muss sich anfühlen, als würde sie tatsächlich passieren und dafür müssen sich AutorInnen einen Wortschatz aneignen, die zur Zielgruppe und auch - ganz wichtig - zu ihren Figuren passt (Negativbeispiel: Als negatives Beispiel für eine absolut unauthentische Ausgestaltung der Sprache ihrer Figuren muss ich Rachel Wards Umsetzung von Slang, Jugendlichkeit und einem geringen sozioökonomischen Status in "Numbers" anführen). 

In einfachen, passenden Worten beschreiben, was gerade passiert, oder was eine Figur fühlt, ist dabei aber nur die halbe Miete. Um richtig lebendig zu wirken braucht die Sprache in meinen Augen auch das Element der Überraschung. Ab und zu ein innovatives Wortbild, ein überraschender Vergleich oder auch mal eine absurde Metapher - das kann einer Geschichte mehr Pepp, Lebendigkeit oder auch eine Prise Humor verleihen (welchen ich ja persönlich auch sehr schätze!!!) 

Manche LeserInnen mögen vielleicht Fans von kürzeren oder längeren Sätzen, vielen Sprachbildern oder ganz klaren Beschreibungen, viel wörtlicher Rede oder mehr Intrusionen sein (das kommt ganz auf den persönlichen Geschmack an). All diese Vorlieben können aber nicht zufriedenstellend bedient werden, wenn die Schriftstellerin/der Schriftsteller die ganze Zeit im selben Schema verbleibt. Variabilität halte ich demnach für ein weiteres wichtiges Kriterium. Selbstverständlich gehört zur Entwicklung der eigenen Art zu Schreiben auch die Etablierung gewisser Schwerpunkte, aber diese sollten niemals zu fest eingefahrenen Routinen werden (Negativbeispiel: Den Platz für den gleichförmigsten Schreibstil mit den meisten Wiederholungen teilen sich bei mir C.C. Hunter und E. L. James)

Auch wenn ich längere Beschreibungen, Reflexionen oder Dialoge durchaus zu schätzen weiß, halte ich noch eine weitere Eigenschaft für essenziell: Präzision. Kennt Ihr das, wenn in einem Buch in wenigen Worten ein diffuses Gefühl oder ein komplexer Gedanke, den man schon mal hatte, aber noch nie wirklich fassen konnte, mühelos auf den Punkt gebracht wurde und man beim Lesen eine Art "Aha-Erlebnis" bekommt? Genau DAS ist das Material, aus dem 5-Sterne-Bücher gemacht sind. Ohne langes Geschwafel, mit ausbalanciertem Verhältnis zwischen Beschreibung und Handlungsvermittlung und mit genau der richtigen Dosis Worten die angepeilte Wirkung zu erzielen, ist meines Erachtens eine der schwierigsten Aufgaben beim Schreiben (Negativbeispiel: Und daran scheitern auch die Größten. In Sachen mangelnder effizienter Präzision kann ich zum Beispiel J. R.R. Tolkien nennen, denn wenn sein Schreibstil eines nicht ist, dann ausbalanciert 😆). 

Ich habe schon Argumentationen gelesen, dass ein Schreibstil dann gut ist, wenn man am Ende der Geschichte nicht wirklich etwas dazu zu sagen hat, weil einem nichts dabei aufgefallen ist. Dem würde ich aber nicht zustimmen. Der Schreibstil kann auch eine Art Kunstform an sich sein und ein gewisses Gefühl, einen Eindruck, ein mentales Bild auslösen, dass man dann immer mit der Geschichte verbindet und das sie einzigartig macht. Als letztes Kriterium möchte ich also den Wiedererkennungswert anbringen. Auch wenn es oft schwer ist, in Worte zu fassen, was den individuellen Stil einer Autorin oder eines Autors genau ausmacht, gibt es doch einige Fälle, bei denen dieser Eindruck so eindeutig ist, dass ich es mir durchaus zutrauen würde, nach kurzen Passagen brennen zu können, wer diese geschrieben hat. Und ganz ehrlich: von diesen AutorInnen bin ich auch eher geneigt, einen weiteren Roman zu kaufen. 

Nachdem ich nun für mich definiert habe, was einen guten Schreibstil ausmacht (und nebenbei auch im Umkehrschluss Beispiele für schlechte Umsetzungen genannt habe), würde ich gerne drei AutorInnen aus unterschiedlichen Genres benennen, die meiner Meinung nach einen besonders guten Job machen.

Als erstes ist mir sofort die "Queen of Fantasy" Sarah J. Maas eingefallen. Ihre große Stärke ist es, dass sie auch bei komplexen Worldbuildings, vielen Figuren und unübersichtlichen Actionszenen nie das Wesentliche aus den Augen verliert, einzelne interessante Aspekte gekonnt herausspickt und präzise weiterentwickelt. Wie für ihre Geschichten gibt es auch für ihren Schreibstil ein Wort, das ihr erstaunliches Talent, Worte in Sätzen so zu platzieren, dass sie der Geschichte ein imposantes und charakteristisches Auftreten verleihen, super beschreibt: EPISCH. Durch ihre teils sehr außergewöhnliche Wahl der Worte und intensive Szenenbeschreibung, fühlt man sich oft, als würde man einem Film zusehen, der vor den eigenen Augen abläuft. Ein wunderbarer Film voller Action, Gefühle und Hintergrund und mit genialen Schauspielern... 

In Sachen Schreibstil bei Liebesgeschichten hätte ich vor ein paar Monaten wohl noch Colleen Hoover genannt. Die international zur "Queen of Hearts" deklarierte Erfolgsautorin wurde aber letztens erst von Emma Scott überholt. Die Magie ihrer Erzählung liegt zwischen den Zeilen, zwischen den Worten, in den Emotionen der Figuren und deren vorsichtiger Entwicklung. Emma Scott schafft es wie keine Zweite, intensiv Schmerz und Liebe gegenüberzustellen und den Leser damit zum Weinen, zum Lachen und zum Mitfiebern zu bringen. Die Sensibilität, mit der sie dem Leser einen Blick ins Innere ihrer Protagonisten gewährt, die Grausamkeit, mit der sie uns und ihre Geschöpfe konfrontiert und die viele Liebe, mit der sie ihre und unsere Herzen heilt, sind wirklich erstaunlich. Dabei ist sie beachtenswert variabel und passt ihre Sprache scheinbar mühelos der Erlebniswelt der aktuellen Figur an. 

Neal Shusterman, der vor allem im Genre Science-Fiction unterwegs ist, verehre ich für seine sehr sparsame, aber dennoch eindringliche Art und Weise, Dinge auf den Punkt zu bringen. Er schreibt sehr einfühlsam, aber auch brutal ehrlich. Den vielen einleuchtenden Sätzen, kleinen Weisheiten und charmanten Metaphern, die seine Geschichten prägen, merkt man an, dass der Autor viele Jahre an seinen Romanen gearbeitet und gefeilt hat. Ich habe selten in Geschichten so viele Stellen und Zitate markiert, die ich mit der Welt teilen will. 

So, nachdem ich jetzt so ausführlich meine Gedanken mit Euch geteilt habe, bin ich schon sehr gespannt auf Eure Lieblingsschreibstile und Eure Überlegungen dazu, was diese ausmachen. Vielleicht finden wir ja ein paar übereinstimmende Kriterien...

Wie ist das bei Euch? Wie wichtig ist Euch der Schreibstil und fallen Euch Positiv-/Negativbeispiele ein?

Liebe Grüße
Sophia

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