Titel: Breach Interpret: Twenty One Pilots -
Tyler Joseph (Vocals und Instrumental) und Josh Dun
(Percussion, Vocals) Label: Fueled by Ramen (12. September 2025) Genre: Electronic/Alternative-Rock/Rap, Indie-Irgendwas-IDK Titel:
13 Songs (47:23min) Weitere Alben: Clancy (2024) Scaled and Icy (2021) Trench (2018)
Blurryface (2015)
Vessel (2013)
Regional at Best (2011)
Twenty One Pilots (2009) Link:
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Über das Album:
Wenn Ihr aufmerksame Verfolger dieses Blogs seid, wisst Ihr, dass ich schon seit mehreren Jahren ein großer Twenty One Pilots Fan bin und auf die Veröffentlichung jedes neuen Albums hinfiebere. Normalerweise bedeutet das, dass ich jahrelang warte, bis endlich Nachschub kommt. Aktuell ist es aber wirklich ausnahmsweise mal großartig, ein Fan der Band zu sein. Denn seit dem letzten Album, "Clancy" und der dazugehörigen Tour, die ich im April 2025 gesehen habe, ist noch gar nicht so viel Wartezeit vergangen - und schon beglückt uns das Duo aus Ohio mit ihrem neuen Album "Breach". Als im Frühjahr angekündigt wurde, dass die Fantheorien tatsächlich stimmen und "Clancy" mit 13 neuen Songs zu einem Doppelalbum ergänzt wird, war ich komplett aus dem Häuschen. Nun ist es endlich so weit: Nach zwei Singles können seit dem 12. September 2025 alle 13 neuen Songs gestreamt werden. Seitdem ich das Album mit einer Listening Party begrüßt habe, liefen dieTracks von "Breach" rauf und runter und nachdem ich nun einige Zeit hatte, um meine Gedanken zu ordnen, muss ich Euch nun natürlich noch ausführlich erzählen, was ich von der Musikneuerscheinung DES JAHRES halte...
Titel: Clancy Interpret: Twenty One Pilots -
Tyler Joseph (Vocals und Instrumental) und Josh Dun
(Percussion) Label: Fueled by Ramen (24. Mai 2024) Genre: Electronic/Alternative-Rock/Rap, Indie-Irgendwas-IDK Titel:
13 Songs (47:18 min) Weitere Alben: Scaled and Icy (2021) Trench (2018)
Blurryface (2015)
Vessel (2013)
Regional at Best (2011)
Twenty One Pilots (2009) Link:
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Über das Album:
Wenn Ihr aufmerksame Verfolger dieses Blogs seid, wisst Ihr, dass ich schon seit mehreren Jahren ein großer Twenty One Pilots Fan bin und auf die Veröffentlichung jedes neuen Albums hinfiebere. Kaum zu glauben, dass seit dem letzten Album - "Scaled and Icy" - bereits wieder drei ganze lange Jahre vergangen sind. Tyler Joseph und Joshua Dun haben die Zeit aber gut genutzt und ein neues Album mit 13 Songs aufgenommen. Nach drei einzeln veröffentlichten Singles ist das ganze Album mit dem Titel "Clancy" nun seit dem 24. Mai 2024 endlich streambar. Seitdem ich das Album mit einer Listening Party begrüßt habe, liefen dieTracks von "Clancy" rauf und runter und nachdem ich nun einige Zeit hatte, um meine Gedanken zu ordnen, muss ich Euch nun natürlich noch ausführlich erzählen, was ich von der Musikneuerscheinung DES JAHRES halte...
anlässlich des Releases ihrer neuen Single letzten Sonntag, will ich Euch noch eine Newcomer Indie-Pop-Band vorstellen, die mir persönlich besonders am Herzen liegt. Seit ihrem ersten Album, welches im März 2020 erschienen ist, höre ich die regionale Gruppe bei jeder Gelegenheit rauf und runter und will Euch deshalb die Band und meine Lieblingssongs kurz ans Herz legen.
Über die Band:
"Meet Me On Sunday" besteht aus den beiden unglaublich talentierten Musikern Emma, Linus und dem Produzenten Jan, welche wie ich aus Offenburg kommen und mit mir gemeinsam zur Schule gegangen sind. Gerade da ich die drei in ihren Anfängen und bei allerersten Auftritten beobachtet habe, finde ich es umso beeindruckender, was aus dieser Band mittlerweile geworden ist. Die ersten musikalischen Versuche wurden in Emmas DIY-Dachboden-Studio aufgenommen, mittlerweile arbeitet die Gruppe jedoch in einem kleinen Studio an ihrem zweiten Album. Erschienen sind mittlerweile 12 Songs: das erste Album, "Coming of Age", und die beiden Singles "Not Afraid", und "The Great Distraction". Letztere erschien erst letzte Woche, am 1. August - natürlich an einem Sonntag...
Titel: Scaled and Icy Interpret: Twenty One Pilots -
Tyler Joseph (Vocals und Instrumental) und Josh Dun
(Percussion) Label: Fueled by Ramen (21. Mai 2021) Genre: Electronic/Alternative-Rock/Rap, Indie-Irgendwas-IDK Titel:
11 Songs (37:38 min) Weitere Alben: Trench (2018)
Blurryface (2015)
Vessel (2013)
Regional at Best (2011)
Twenty One Pilots (2009) Link:
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Über das Album:
In letzter Zeit war es was Musiktipps und Empfehlungen angeht sehr ruhig auf
diesem Blog. Das liegt vor allem daran, dass meine Mitbloggerin Magda in
erster Linie das Label "Listened to this month" aufgebaut hat und ich
nicht so gut im Entdecken neuer Bands bin, wie sie es war und ist. Zur
Musikneuerscheinung DES JAHRES muss ich mich aber trotzdem zu Wort melden.
Letzte Woche am Freitag, am 21. Mai 2021 ist nämlich ein neues
Studioalbum meiner Lieblingsband erschienen. Wenn Ihr aufmerksame Verfolger
dieses Blogs seid, wisst Ihr, dass ich schon seit mehreren Jahren ein
großer Twenty One Pilots Fan bin und auch auf die
Veröffentlichung des letzten Albums "Trench" im Oktober 2018 lange hingefiebert habe. Kaum zu glauben, dass seit dort
schon wieder drei Jahre vergangen sind. Tyler Joseph und Joshua Dun haben
die Zeit aber gut genutzt und neben der Corona-Single "Level of Concern" ein ganzes Album mit 11 Songs aufgenommen.
Meine Eindrücke:
Wie die letzten Alben ist auch das neue Album vom Plattenlabel
Fueled by Ramen herausgebracht worden und hat die Skeleton
Clique mal wieder in wildes Rätselraten versetzt und wahre
Interpretationsorgien angestoßen. Das beginnt schon mit dem Titel des
Albums, "Scaled and Icy", die Abkürzung für "scaled back und isolated" ("zurückgeschraubt und isoliert") was eine Anspielung auf die
isolierte, spezielle Entstehungsweise des Albums zwischen Videokonferenzen
und den beiden getrennten Studios des Duos am jeweils anderen Ende der USA
ist. Außerdem haben findige Fans entdeckt, dass der Albumtitel zugleich
ein Anagramm von "Clancy is dead" ist, was als Anspielung auf den
Protagonisten ihres vorherigen Albums Trench zu verstehen ist. Für alle,
die nicht so tief im Twenty-One-Pilots-Narrativ sind: Im letzten Album
"Trench" hat das Duo aus Ohio die zuvor schon eingebundenen
Protagonisten wie zum Beispiel Tylers Alter Ego Blurryface, das seine
tiefsten Ängste und Dämonen verkörpert, durch eine Reihe neue ergänzt und
die zuvor unterschwellige Zusammenhänge der Songs zu einem ganzen
Handlungsstrang ausgeweitet. Mit Dema lernten wir im letzten Album eine
dystopische Welt kennen, in der böse Bischöfe den Protagonisten Clancy
gefangen hielten und dessen Ausbruchsversuche in zahlreichen Songs
thematisiert wurden.
heute melde ich mich mit einer wundervollen Nachricht für alle Fans des Post-Hardcore-Rocks wieder: meine (im Moment) absolute Lieblingsband "Our Last Night" hat gestern am 8. März 2019 ihr fünftes Studioalbum rausgebracht und mich somit mit neuem Hörmaterial für die nächsten Wochen versorgt.
Nach zwei Jahren Selective-Hearing-Tour und etlichen bemerkenswerten Metal-Coverversionen aktueller Top-Hits wie zum Beispiel "Radioactive" von den "Imagine Dragons" oder "High Hopes" von "Panic at the Disco", gibt es jetzt endlich wieder einen brandneuen Satz eigener Songs. Das neue Album trägt den schmuckvollen Titel "Let Night Overcome" und umfasst 8 Songs über eine Gesamtlänge von 27,25 Minuten. Mit den Tracks „Demons“ und "The Leap" gab es schon im Februar einen ersten Vorgeschmack auf die fertige Platte, die ich im Moment natürlich hoch und runter höre. Mein erster Eindruck davon ist: MEGA NICE! Der Beat ist nach "Selective Hearing" noch ein bisschen elektronischer geworden aber die eingängigen Scream-Parts und die mitreißenden Melodien sind noch genauso kraftvoll im Original-OLN-Stil gehalten wie eh und je.
Mit etwas Verspätung kommt heute das "Listened to this Month" für den November, in dem ich euch meine aktuelle Lieblingsmusik zeigen will. Diese Kategorie hat Magda mal eingeführt und ich habe sie lange schleifen lassen aber da musikalisch bei mir im letzten Monat viel gelaufen ist, muss ich jetzt einfach noch einen Post schreiben. Vielleicht ist ja was für euch dabei :-)
Auch wenn heute schon der 2. Advent ist, sträubt sich irgendetwas in mir mit Vehemenz dagegen, Weihnachtslieder zu hören. Stattdessen bin ich schon seit einem Monat in einer absoluten Our-Last-Night-Hype-Phase und höre mit Begeisterung eine Sammlung an Metal-Bands rauf und runter. Auslöser war ihr wundervolles Konzert, auf dem ich am 05. November in Karlsruhe war. Das war definitiv eines der geilsten Konzerte, auf dem ich jemals war! In der kleinen Halle des Substage mit den vielen coolen Leuten und dieser unglaublich kraftvollen Musik hat die Menge gekocht und ich wäre am Ende noch so gern geblieben und hätte fast billigend in Kauf genommen, meinen Zug zu verpassen.
Interpret: Our Last Night (Trevor Wentworth, Matt Wentworth, Collin Perry, Alex Woodrow und Tim Molloy)
Länge: 3:49 Album: Age Of Ignorance 2012 Genre: Rock, Alternative
Lyrics:
Welcome to a place where me and you
Could search but never find the truth
And while the money speaks for the kings and queens
We bite our tongues until they bleed
Chorus:
They take our voices away
They take our voices away
No matter what we do or say
They try to make us fade away
They take our voices away
We are enchanted youth with misguided views
The more they win, the more we lose
And while the wealthy cheat, we're on our hands and knees
We give the most but get the least
Chorus
Over time we've been removed
And now our lives are black and blue
Today's our chance to get our choices back
To finally live the life we've lacked
Chorus
Bewertung:
"Voices" ist vielleicht der ruhigste und doch eindringlichste Song des Albums "Age of Ignorance", welches 2012 von Our Last Night veröffentlicht wurde. Dieses Album habe ich genau wie die 2004 gegründete Post-Hardcore-Band aus den USA viel zu lange übersehen.
Wie ich schon in der Songvorstellung zu "A Sun That Never Sets" angepriesen habe, werden die zwei Gesangsstimmen von Trevor und seinem Bruder Matt wunderbar von Synthesizer- Elementen, zwei E-Gitarren, einem Bass, einem Schlagzeug und einer Akustik-Gitarre begleitet.
Interpret: Our Last Night (Trevor Wentworth, Matt Wentworth, Collin Perry, Alex Woodrow und Tim Molloy )
Länge: 3:34 min
Album: Age Of Ignorance 2012
Genre: Rock, Alternative
Lyrics:
Depressed and scared of death
You believe in a sun that never sets
When playing by the rules you didn't make
You can't expect to win
Prechorus:
Don't you wanna live?
Don't you wanna be free?
In a world where you can sin
But you don't have to pray
Chorus:
You claim that it's faith and not that it's real
But you slave away so no one can steal
The place in the sky where you'll go when you die
I'm sorry, I just don't get it
(I'm sorry, I just don't get it)
You point you finger, you shake your head
Living by the book you think you read
I'd hate to say, "I told you so"
When the worms are eating your bones
Chorus
Bridge (2x):
If I said I knew the truth, would you believe me?
Would everything I do become your story?
If I said I saw your god, would you believe me?
Would my eyes become your only vision?
Prechorus Chrous
Bewertung:
Nachdem ich ja schon seit einer kleiner Ewigkeit keinen Song mehr vorgestellt habe, musste ich das natürlich sofort mit "A Sun That Never Sets" von Our Last Night ändern, welches ich seit einigen Tagen hoch und runter höre. Mit jedem Mal, dass ich den Song ein weiteres Mal höre, liebe ich ihn mehr, sodass er sich zur Zeit zu meinem Lieblingssong herausgeschwungen hat. Der Song ist der letzte auf dem Album "Age of Ignorance", welches 2012 veröffentlicht wurde. Dieses Album habe ich genau wie die 2004 gegründete Post-Hardcore-Band aus den USA viel zu lange übersehen. Mit wundervollen Titeln wie "Fate", "Send Me to Hell",
"Age of Ignorance", "Reason to Love", "Liberate Me", "Voices", "Conspiracy" und "Enemy" ist dieses Album einfach große Klasse!!!
Interpreten: Twenty one pilots (Tyler Josephs, Josh Dun)
Länge: 4:40 min.
Album: Twenty one Pilots, 2009
Genre: Indie-Pop, Alternative Rock
Lyrics:
I wanna fall inside your ghost And fill up every hole inside my mind And I want everyone to know That I am half a soul Divided
Sometimes we will die and sometimes we will fly away Either way you're by my side until my dying days And if I'm not there and I'm far away I said: "Don't be afraid." I said: "Don't be afraid." We're going home. I wanna strip myself of breath A breathless piece of death I've made for you A mortal rotting piece of song Will help me carry on But at least you heardSometimes we will die and sometimes we will fly away Either way you're by my side until my dying days And if I'm not there and I'm far away I said: "Don't be afraid." I said: "Don't be afraid." We're going home.So the hearse ran out of gas A passenger person grabbed a map And the driver inside it contrived a new route to save the past And checked his watch and grabbed a cab A beautifully plain taxi cab A cab, had a cleared out back And two men started to unpack
Driving once again But now this time there were three men And then I heard one of them say: "I know the night will turn to gray I know the stars will start to fade When all the darkness fades away We had to steal him from his fate So he could see another day"Then I cracked open my box Someone must have picked the lock A little light revealed the spot Where my fingernails had fought Then I pushed it open more Pushing up against the door Then I sat up off the floor And found the breath I was searching for
Then there were three men up front All I saw were backs of heads And then I asked them "Am I alive and well or am I dreaming dead?" And then one turned around to say: "We're driving toward the morning sun Where all your blood is washed away And all you did will be undone."
I said: "Don't be afraid." I said: "Don't be afraid."
Ungefähre Übersetzung:
Ich will in deinen Geist einziehen Und jedes Loch in deinen Gedanken füllen Und ich will, dass jeder weiß Dass ich bloß die Hälfte einer getrennten Seele bin
Manchmal werden wir sterben und manchmal werden wir wegfliegen So oder so bist du während meiner Todestage an meiner Seite Und wenn ich nicht da bin sondern weit entfernt, Sagte ich, "Hab keine Angst." Sagte ich, "Hab keine Angst. Wir gehen nach Hause."
Ich will mich des Atems aberkennen Ein atemloses Stück Tod, das ich für dich gemacht habe Ein lebendiges Stück eines Liedes wird mir helfen weiterzumachen, Aber das hast du wenigstens gehört
Manchmal werden wir sterben und manchmal werden wir wegfliegen So oder so bist du während meiner Todestage an meiner Seite Und wenn ich nicht da bin sondern weit entfernt, Sagte ich, "Hab keine Angst." Sagte ich, "Hab keine Angst. Wir gehen nach Hause."
Dann hatte der Leichenwagen kein Benzin mehr Ein Passant nahm eine Karte Und der Fahrer im Inneren entwarf eine neue Route, um die Vergangenheit zu retten Er sah auf seine Uhr und nahm ein Taxi Ein wunderschön einfaches Taxi Ein Taxi, mit einem sauberen Inneren und zwei Männer fingen an, auszupacken
Weiterfahren Aber dieses Mal waren es drei Männer Und ich hörte einen von ihnen sagen"Ich weiß, dass die Nacht grau werden wird Ich weiß, dass die Sterne anfangen werden, zu verblassen Wenn all die Dunkelheit entschwindet Mussten wir ihn von seinem Schicksal stehlen Sodass er einen neuen Tag sehen konnte."
Dann hab ich meine Kiste einen Spalt aufgemacht Jemand muss das Schloss geknackt haben Ein wenig Licht schien durch die Lücke, mit welcher meine Fingernägel gekämpft hatten Dann hab ich sie weiter aufgedrückt Drückte sie gegen die Tür Bin vom Boden aufgestanden Und habe den Atem gefunden, nach dem ich gesucht habe
Vorne waren drei Männer Ich hab nur ihre Hinterköpfe gesehen Und dann fragte ich sie, "Bin ich gesund und munter oder bin ich tot und träume?" Und dann drehte sich einer um, um zu sagen "Wir fahren auf die Morgensonne zu Wo all dein Blut weggewaschen wird Und alles, was du getan hast, ungetan gemacht wird."
Ich sagte, "Hab keine Angst."
Bewertung:
Mit jedem Mal, dass ich den Song ein weiteres Mal höre, liebe ich ihn mehr, sodass er sich zur Zeit zu meinem Lieblingssong herausgeschwungen hat. Da ich mir aber nie wirklich sicher war, was Tyler mit seinem ganzen Haufen an Metaphern ausdrücken will, habe ich mich dazu entschlossen, mich innerhalb dieses Posts etwas näher damit zu beschäftigen. Vielleicht gibt es unter euch Lesern ja den ein oder anderen Twenty one Pilots - Fan, der sich dieselben Fragen auch schon mal gestellt hat... Über Kommentare und Gedanken dazu wäre ich sehr dankbar!!!
Rein musikalisch ist der Song sehr melodiös und beschaulich. Er beginnt mit ruhigen Klavierakkorden, welche dann von Tylers Stimme abgelöst werden. Dazu kommen Schlagzeug und leiser Synthesizer im Hintergrund. Es entsteht eine recht melancholische Stimmung, die durch die Akzente auf dem "Don´t be afraid" noch mal verstärkt wird. Er wechselt eine Oktave höher, singt die Zeile mit mehr Gefühl. Die Rap Passage nach dem zweiten Refrain ist ebenfalls ruhig gehalten und lässt genug Zeit um zuzuhören. Insgesamt passen musikalische Gestaltung und Text sehr gut zusammen.
Wie schon gesagt, ist der Song von oben bis unten mit Metaphern vollgestopft, die auf unterschiedliche Weise verstanden werden können. Ich sehe ganz eindeutig Parallelen und Anspielungen auf Gott oder den Himmel, aber das Lied kann auch anderweitig auf jemandes Leben bezogen werden. Ich finde es ist auch eine große Stärke guter Lyrik, wenn die Ansichten des Künstlers nicht dem Zuhörer auferlegt werden, sondern jeder die Möglichkeit hat, aus der Lyrik einen eigenen Schluss zu ziehen. Ich werde den Song einfach Linie um Linie durchgehen und meine Meinung dazu erklären.
"I wanna fall inside your ghost And fill up every hole inside my mind"
Ich denke, "your ghost" soll den heiligen Geist oder Gott darstellen. Das lyrische-Ich will in ihm Antworten auf seine Fragen, Wünsche finden und "Löcher" und Leerheit damit auffüllen. Ich finde das "Fallen" macht noch mal deutlicher, dass es seine eigene Entscheidung war, sich auf Gott zu verlassen und es an jenem liegt, ihn aufzufangen und ihm seine Antworten zu gewähren. Natürlich kann man das auch auf einen geliebten Menschen beziehen.
"And I want everyone to know That I am half a soul divided"
Ich finde es sehr interessant, dass Tyler ständig in verschiedenen Liedern über eine Dualität und einen "double minded man" schreibt. Wie auch in Anathema "one half of my heart is free, the other half of my heart's asleep" oder zum Beispiel in Semiautomatic "I´m double-sided (...) Cause I'm twisted up, I'm twisted up, inside my mind". Das passt perfekt zu "Blurryface", dem Charakter, welchen Tyler für sein viertes Album geschaffen hat. Es stellt alles Übel dar, Unsicherheit, Selbstzweifel und eben diese Dualität. (Kleiner Spoiler: Am Ende des Albums überwindet er seine Dämonen und "Blurryface" ;-) ) Ich denke er will sagen: Grundsätzlich hat man die Wahl, zu tun, was richtig ist oder genau das nicht zu tun. Und es ist seiner Meinung nach eine menschliche Voraussetzung, mit dieser Entscheidung immer wieder aufs Neue zu kämpfen. Und genau nach diesem Motto geht es im Refrain weiter.
"Sometimes we will die and sometimes we will fly away Either way you're by my side until my dying days"
Manchmal hat man Glück, manchmal Pech, manchmal tut man das Richtige, manchmal das Falsche, manchmal stirbt man, manchmal hat man die Chance doch noch zu entwischen. Aber Gott ist immer da, in allen Fällen und steht einem zur Seite. Ich denke, das will Tyler damit aussagen. Natürlich kann man auch das wieder auf einen geliebten Menschen beziehen.
"And if I'm not there and I'm far away
I said, "Don't be afraid."
I said, "Don't be afraid. We're going home."
Er spricht von einer Reise mit der das Leben gemeint sein könnte. Selbst, wenn er vom richtigen Pfad abkommt und weit entfernt von der Wahrheit ist, muss er keine Angst haben, denn er ist nicht alleine.
Er kann sich damit trösten, dass er jederzeit "heimkehren" kann, was man wirklich als Reise sehen kann oder aber als Himmel oder Heimkehr zu Gott. In der Bibel erzählt Jesus häufig denjenigen, denen er sich offenbart, keine Angst zu haben, vielleicht bezieht sich diese Linie also auch, wie so viel anderes in diesem Song, auf die Bibel.
"I wanna strip myself of breath A breathless piece of death I've made for you A mortal rotting piece of song will help me carry on But at least you heard "
Ich denke, das Lyrische-Ich will sagen, dass es alles tun würde um vor Gott völlig verwundbar zu sein, weil er Angst vor seinem Tod hat und sich fragt, ob er genug getan hat um gerettet zu werden. Vielleicht will er auch durch diesen atemlosen Moment Tod seinem Gott näher sein. Er sagt, er hat nichts außer seinen Atem (seine Musik?) welchen er gerne hergibt. Er erinnert sich in seiner Musik, dass er sterblich ist. Denn eines Tages wird sich niemand daran erinnern, als hätte es niemals existiert. Es hilft ihm, sie zu schreiben und zu wissen, dass Gott sie gehört hat, denn er weiß, dass er ihm verstehen wird.
"Sometimes we will die and sometimes we will fly away Either way you're by my side until my dying days And if I'm not there and I'm far away I said, "Don't be afraid." I said, "Don't be afraid. We're going home."
Ja, und dann wird es schwierig... Denn in dem folgenden Rap-Teil sind so viele Metaphern versteckt, dass ich wahrscheinlich nur die Hälfte erwähne und nochmals einen Großteil falsch deute, aber ich versuche es!
"So the hearse ran out of gas"
Der Weg, den er beschritten hat, ist plötzlich zu Ende, als dem "Wagen das Benzin ausgeht". Er steht also praktisch in einer Sackgasse. Der Tod oder das Verderben steht dem lyrischen-Ich unmittelbar bevor, umso passender ist es, dass er sich augenscheinlich in einem Leichenwagen befindet und in einem Sarg liegt, was beides unbestreitbar Todesmetaphern sind oder zumindest eine Art Laster symbolisiert, etwas, was den Erzähler zum Tod oder sogar zur Hölle führen könnte. Ich denke also, es geht um die Wahl eines falschen Lebenspfades, an dessen Ende man sich nun verirrt hat und nicht mehr weiter kommt.
"A passenger person grabbed a map"
Die ganz normale Person, kann irgendwer sein, jemand der eingreift, hilft, oder vielleicht auch für Jesus stehen, da der auch ein "Passagier" im Leben war. Vielleicht ist diese "Karte" eine Metapher für die Bibel, die ihm hilft einen anderen Weg zu beschreiten. Vor allen wenn man den "Fahrer" des Wagens mit einbezieht, als den er sich selbst nicht sieht.
"And the driver inside it contrived a new route to save the past"
Denn wenn es nicht das lyrische-ich ist, der "seinen Wagen" steuert, also sein Leben auf diesem Weg bestimmt, meint er sicherlich Gott oder das Schicksal.
"And checked his watch and grabbed a cab"
Die Zeit war reif, um ihn zu retten und auf den richtigen Weg zu bringen.
"A beautifully plain taxi cab
A cab, had a cleared out back and two men started to unpack"
Der Fahrer schnappt sich also ein hübsches Taxi um das lyrische-Ich vom falschen Weg zu retten. Ein Taxi erfüllt seinen Zweck, es ist einfach und simpel.
Ich denke es steht für sein neues Leben, es ist ausgemistet, klar und leer. Seine Vergangenheit ist weg, er hat kein unnötiges Gepäck mehr und kann neu anfangen.
"Driving once again But now this time there were three men"
Er ist wieder in Bewegung, dieses Mal in die richtige Richtung. Die drei Männer könnten die Dreieinigkeit vertreten, Vater, Sohn, Heiliger Geist. Aber man kann sie auch einfach nur als seine Retter bezeichnen.
"And then I heard one of them say: "I know the night will turn to gray I know the stars will start to fade When all the darkness fades away We had to steal him from his fate So he could see another day"
Einer rechtfertigt sich vor den anderen, dass sie ihn von seinem Weg abbringen mussten, damit er seinen richtigen Pfad finden und einen weiteren Tag erleben konnte. Außerdem drückt er aus, dass alles Negative ein Ende hat und nach jeder Nacht wieder ein Tag kommt. Damit verblassen auch die Sterne, also Gott, doch er kommt jede Nacht wieder, wenn er ihn braucht. An dieser Stelle ist mir der Gedanke gekommen, dass sich das Ganze nicht bloß auf eine Erlösung beziehen, sondern den Tod und das ewige Leben ausdrücken könnte. Wenn er mit seinem Leichenwagen keinen Sprit mehr hatte, wurde er von seinem Weg in die Hölle umgeladen um wenn die Dunkelheit verblasst für immer bei Gott zu bleiben...
"Then I cracked open my box Someone must have picked the lock A little light revealed the spot Where my fingernails had fought Then I pushed it open more Pushing up against the door Then I sat up off the floor And found the breath I was searching for"
Das lyrische-Ich kann endlich seinem Sarg entkommen, den dunklen Gedanken, der Sünde, dem Übel, was auch immer ihn im Leichenwagen auf dem falschen Pfad hielt. Wo er vorher vergeblich gekämpft hatte, hat ihn jemand befreit und ein Hoffnungsschimmer dringt zu ihm durch. Nachdem er dem Sarg entkommen ist, findet er endlich "den Atem, nachdem er gesucht hat", also praktisch einen Zweck, Freiheit, Glück oder einfach Unbeschwertheit und Lebensmut.
"Then there were three men up front All I saw were backs of heads"
Er sieht die Dreifaltigkeit, erkennt, wer ihm geholfen hat, kann aber die Gesichter nicht erkennen. Gott kann man nicht sehen, deshalb sieht das lyrische-Ich bloß die drei Hinterköpfe. Sie sind seien Fahrer und führen ihn durch sein Leben.
"And then I asked them "Am I alive and well or am I dreaming dead?" Er fragt sich, ob das wirklich passiert ist, oder ob es nur ein Traum war. Denn was er bekommen hat, ist ein großes Geschenk und er fragt sich, ob er das verdient hat. Erlösung bedeutet, man bekommt das Leben geschenkt, wenn man den Tod verdient hätte.
"And then one turned around to say: "We're driving toward the morning sun Where all your blood is washed away And all you did will be undone."
Die drei Männer führen setzten mit ihm zusammen den Rest der Reise auf dem richtigen Pfad fort, welcher schließlich zum Himmel oder einem glücklichen Leben führt. Die Morgensonne steht immer für einen neuen Beginn, Licht, das Ende der Nacht und das Verschwinden der Dunkelheit. Das Blut symbolisiert seine Schuld, alles wird weggewaschen, seien Schuld, alles Vergangene, alles was er getan wird, wird vergeben.
"I said: "Don't be afraid."
Und dann wiederholt sich die meiner Meinung nach wichtigste Zeile dieses Liedes noch einmal. Es hört sich ein bisschen so an, als ob Tyler den Hörer hier direkt anspricht und rät: "Habe keine Angst vor dem, was kommt, habe vertrauen!"
Ich finde, das ist ein guter Ratschlag, den man immer gebrauchen kann. Habe keine Angst, es ist okay, jemand ist für dich da, Gott/jemand wird dich retten...
Ja, das war es dann auch schon. Auch wenn ich nicht wirklich gläubig bin, finde ich dieses Lied macht Mut und heitert auf, egal wie man es nun auslegt. Ich hoffe, ich konnte den ein oder anderen etwas erleuchten und dazu ermuntern, einfach mal bei Twenty one Pilots vorbei zu hören!
A mother's love, close enough to touch A false front was all it was A passion so fake, controlled by the play On the darkest of days, the daughter was sold away
A worn heart numb to the pain The hopeless tears fall from her face Forgotten soul born in a grave Fifteen years locked in a cage Our daughters are too scared to stop them Our sons, what have we taught them? Have we really strayed this far from love?
Her body enslaved, innocent and under age She hopes and she prays for someone to take her away Holding her breath waiting to drown She's in over her head The world is spinning while she's missing from it
A worn heart numb to the pain The hopeless tears fall from her face Forgotten soul born in a grave Fifteen years locked in a cage Our daughters are too scared to stop them Our sons, what have we taught them? Have we really strayed this far from love?
No one to even say goodbye She sees no value in her life This is not the rise and the fall of the tide A pain in the chest and two watering eyes Have we really strayed this far from love?
Ungefähre Übersetzung:
Die Liebe einer Mutter, nahe genug, um sie zu berühren,
eine Falsche Fassade, ist alles, was es war.
Eine Emotion, so falsch, vom Spiel kontrolliert.
Am dunkelsten, aller Tage wurde die Tochter verkauft.
Ein getragenes Herz, stumpft durch den Schmerz ab.
Hoffnungslose Tränen fallen von ihrem Gesicht,
eine vergessene Seele, geboren in einem Grab,
Fünfzehn Jahre in einem Käfig eingesperrt.
Unsere Töchter, zu feige um etwas zu ändern,
unsere Söhne, was haben wir ihnen nur beigebracht?
Haben wir uns wirklich so weit von der Liebe entfernt?
Ihr Körper versklavt, unschuldig und minderjährig,
sie hofft und sie betet, um jemanden, der sie rettet.
Hält den Atmen an und wartet zu ersticken. Es steigt ihr in den Kopf, Die Welt dreht sich, während sie darauf fehlt.
Ein getragenes Herz, stumpft durch den Schmerz ab.
Hoffnungslose Tränen fallen von ihrem Gesicht,
eine vergessene Seele, geboren in einem Grab,
Fünfzehn Jahre in einem Käfig eingesperrt.
Unsere Töchter, zu feige um etwas zu ändern,
unsere Söhne, was haben wir ihnen nur beigebracht?
Haben wir uns wirklich so weit von der Liebe entfernt?
Da ist niemand, um wenigsten auf Wiedersehen zu sagen, sie sieht keinen Wert in ihrem Leben. Das ist nicht das Auf und Ab der Meinungen, Ein Schmerz in der Brust und zwei weinende Augen. Haben wir uns wirklich so weit von der Liebe entfernt?
Bewertung:
Dieses Lied ist auf jeden Fall eines meiner Lieblingslieder, auch wenn ich sonst kein sonderlicher "Our last night - Fan" bin. Es geht in dem Lied um ein junges Mädchen, dass als Sklavin verkauft wurde und 15 Jahre eingesperrt alleine leidet, eine "vergessene Seele". Man kann einen eindeutigen Vorwurf an die Eltern, bzw. die Mutter, und alle Töchter und Söhne, also der Rest der Bevölkerung, herauslesen. Alle haben es gewusst, doch niemand hat sich getraut etwas zu ändern. Insgesamt also kann man das ganz klar als einen Apell gegen die Sklaverei sehen, wobei ich es dennoch anders interpretiere.
Zuhören sind die weichen Klänge eines Klaviers, später kommt ein Schlagzeug und etwas Synthesizer dazu. Die Stimme hört sich weit weg und melancholisch an, was perfekt passt. Die Melodie kann man sich leicht merken, sie geht ins Ohr und der Text ist einfach wunderschön traurig.
Eine vergessene Seele, in einen Käfig eingesperrt, wo sie hofft und betet, dass jemand kommt um sie zu retten. Man kann die Verzweiflung praktisch selber spüren. Vor allem die Zeile "the world is spinning while she is missing from it" finde ich sehr aussagekräftig. Sie fehlt und leidet, doch die Welt dreht sich ganz normal weiter, keiner hat genug Mut um sich dagegen zu stellen. Das nach 15 Jahren Schluss damit ist, bezieht sich ganz bestimmt nicht darauf, dass sie etwas gerettet worden war. Da sie kein Sinn und Wert in ihrem Leben sieht und von Abschied spricht, ist der Retter wohl am ehesten der Tod.
Dabei muss man den Text noch nicht einmal auf längst vergangene Gräueltaten beziehen, auch heute gibt es immer wieder solche Fälle von Unrecht. Diese sich immer wiederholende Frage:
Have we really strayed this far from love?
Sie ist sehr passend, auch zu heutigen Situationen und auch ich stelle sie mir immer wieder, wenn ich Bilder der Zerstörung sehe, Meldungen des Hasses lese, oder Meinungen von mitleidslosen Idioten höre (z. B. AFD!!!), die keine Ahnung haben, was sie von sich geben.
Trotzdem muss man das Lied nicht auf Entführungen oder andere Unrechtsfälle beziehen. Auch für Ausgrenzung, Mobbing und anderes kann eine "vergessene Seele" stehen. Jeder kann sich so alleine gelassen fühlen, als Sklave eines Systems oder wie auch immer. Doch meiner Meinung nach ist es ganz egal, auf was man das Lied nun schlussendlich beziehen will. Dass man in verschiedenen Lagen und Stimmungen unterschiedliche Aussagen darin lesen kann, ist nur noch mal eine Unterstreichung der Genialität dieses Liedes. Ob man also Sklaverei zwischen den Zeilen lesen will, Ausgrenzung oder Kinderarbeit, ist ziemlich irrelevant, denn der springende Punkt ist nur eine Frage:
Sind wir wirklich so weit vom Weg abgekommen?
Ja ist die Antwort in diesem Lied, die einem praktisch in jeder Zeile entgegen gebrüllt wird. Ja, denn es gibt viel zu viele vergessene Seelen auf dieser Welt, die darauf warten, von jemandem gerettet zu werden!
Interpret: Twenty one Pilots (Tyler Josephs, Josh Dun)
Länge: 4:27 min
Album: Reginal at Best, 2011
Genre: Indie-Pop, Alternative Rock
Lyrics:
Ungefähre Übersetzung:
Ich denke über etwas tolles nach Meine Lunge wird sich füllen
und dann entleeren Sie füllt sich mit Feuer
und atmet Wünsche aus Ich weiß sie ist schrecklich Meine Zeit heute
Ich hab diese Gedanken
so oft, ich sollte diese Vertiefung ersetzen mit was ich einst gekauft habe Denn jemand hat mein Autoradio geklaut Und jetzt sitze ich einfach in der Stille
Manchmal ist Stille gewalttätig Ich finde schwer zu verstecken dass mein Stolz nicht länger in mir ist Er ist auf meinem Ärmel Meine Haut wird schreien Und erinnert mich wen ich im Traum getötet habe Ich hasse das Auto das ich fahre Ich kann mich dort nicht verstecken Ich bin gezwungen mich damit zu befassen, was ich fühle Es gibt keine Ablenkung um die Realität zu verbergen Ich könnte das Lenkrad herumreißen
Ich hab diese Gedanken
so oft, ich sollte diese Vertiefung ersetzen mit was ich einst gekauft habe Denn jemand hat mein Autoradio geklaut Und jetzt sitze ich einfach in der Stille
Ich denke über etwas Erschreckendes nach Denn es gibt gerade keine Musik hinter der ich mich verstecken könnte Ich finde etwas über den Verlauf der Menschheit heraus Denn eine Sache stimmt überein Und das ist dass wir alle mit Furcht zu kämpfen haben Oje, ich weiß nicht ob wir wissen warum wir hier sind Meine Güte es ist unergründlich Bitte hör auf zu denken Ich fände es besser wenn mein Auto Musik hätte
Es gibt Dinge die wir tun können Aber von den Dingen die funktionieren gibt es bloß zwei Und von den zwei die wir auswählen zu tun Wird Friede immer gewinnen Und Furcht wird verlieren Es gibt den Glauben und es gibt den Schlaf Wir müssen unbedingt eines auswählen Denn Glaube bedeutet wach zu sein Und wach zu sein bedeutet für uns zu denken Und zu denken bedeutet für uns zu leben Und ich werde mit jedem Reim versuchen Auf andere zu wirken als würde ich sterben Um euch wissen zu lassen dass ihr versuchen müsst zu denken!
Ich hab diese Gedanken
so oft, ich sollte diese Vertiefung ersetzen mit was ich einst gekauft habe Denn jemand hat mein Autoradio geklaut Und jetzt sitze ich einfach in der Stille
Und jetzt sitze ich bloß in der Stille (5x)
Ich denke über etwas tolles nach Meine Lunge wird sich füllen
und dann entleeren Sie füllt sich mit Feuer
und atmet Wünsche aus Ich weiß sie ist schrecklich Meine Zeit heute
Ich hab diese Gedanken
so oft, ich sollte diese Vertiefung ersetzen mit was ich einst gekauft habe Denn jemand hat mein Autoradio geklaut Und jetzt sitze ich einfach in der Stille
Meine Meinung:
"Car Radio" war das allererste Lied, das ich von "Twenty one pilots" gehört habe. Ganz am Anfang hat es mich etwas abgeschreckt, dass Tyler am Ende anfängt, fünf Zeilen zu schreien und Synthesizer die Melodie beherrschen. Eigentlich mag ich ruhigere und melodische Musik lieber, doch dann habe ich auf den Text geachtet und es erschien mir plötzlich komplett anders.
Denn ich bin der Meinung, es geht um Verdrängung!
Während des Liedes sitzt die "Ich-Person" im Auto und denkt nach. Schon die ersten Zeilen zeigen darauf hin, dass er in der Stille sitzt und sich philosophische Fragen stellt. Alles was er hört, ist sein Atmen. Er verwendet eine Metapher dafür, wie er die ganzen Sünden der Welt einatmet und seine Wünsche wieder ausatmet. Nur in der Stille wird er sich dessen plötzlich bewusst. Während er da sitzt und nachdenkt bemerkt er, wie furchtbar wenig Zeit er hat um im Leben zu tun, was er wirklich will und gleichzeitig keinen Plan hat, was er mit seiner Zeit tun soll.
Er hat die oben genannten Gedanken so häufig, dass er, "dasgestohlenen Autoradio" unbedingt ersetzen muss, um eine Ablenkung von seinen inneren Dämonen zu finden.
Seine Sicherheit liegt in der Musik – wie bei vielen von uns – und wenn die Musik weggenommen wird, wird er konfrontiert mit der Stille und der Realität dahinter. Die Stille, die er plötzlich ertragen muss, zwingt ihn die Probleme und den Lärm in seinem eigenen Kopf zu erkennen. Die laute Musik übertönte die eigene Musik im Kopf, so gesehen ist er jetzt also gezwungen, sich der eigenen Musik zu stellen. Die Musik ist ein Teil von ihm und wenn die ihm fehlt, dann fehlt ihm auch ein Stück von sich selbst und er muss seine deprimierten Gedanken ertragen.
Ohne sein Autoradio und seine Musik gibt es keine Ablenkung von seinem eigenen Geist. Er sitzt in der Stille, nur in Begleitung von seinen Gedanken und inneren Dämonen. Diese Zeile reimt sich nicht mit den vorherigen und hat mich unbewusst überrascht, sodass die Zeile danach noch wirkungsvoller erscheint.
Manchmal kann diese Stille wehtun und schmerzvoll sein, wenn man sich, sich selbst stellen muss. Sein Stolz weicht und er wird von seinen Gedanken attackiert. Der Satz "It´s on my sleeve" bedeutet dann, das er praktisch ausgeliefert ist. Ohne diesen Stolz unter dem man sich verstecken kann, muss man sich an dunklere Tage erinnern. Das mit dem "who I killed inside my dream" könnte sich auf ihn selbst beziehen. Dass er bloß in einer Art Traum lebt und nicht in der Wirklichkeit angekommen ist und ein Teil von sich selbst getötet hat, indem er alles verdrängt und ignoriert.
Auch der Satz "I hate this car, that I´m driving" könnte sich auf sein Leben beziehen, das ihm keinen Schutz bietet weil ein Teil davon fehlt, also das Autoradio. Er kann seine Gedanken nicht mehr mit Musik blockieren sondern ist gezwungen sich damit zu befassen. Dann nennt er die Musik zum ersten Mal eine Ablenkung.
Die folgende Zeile ist sehr interessant:
Er sagt, er KÖNNTE das Lenkrad herumreißen, was ihn vermutlich in einem Autounfall getötet hätte, aber hier nicht der Punkt ist. Ich denke einfach, es geht hier nicht um Selbstmordgedanken, sondern vielmehr um die reine Möglichkeit, das Steuer umzulenken und in eine andere Richtung zu fahren. Das beschreibt die Auswege und die fehlende Kontrolle über sein Leben, wie Tyler auch in einem Interview gesagt hatte:
"I think to myself: Okay… I should be able to control myself, right? It’s very simple. I look at that lamp, and I know “Okay, when I walk out of this room, I’m not supposed to hit that lamp.” You know, so I stand up and I walk out of the room and I don’t hit that lamp. Why can’t I make decisions like that about everything in my life?"
In der nächsten Strophe grübelt er über das Leben eines Menschen und kommt zu dem Schluss, dass wie alle versuchen unsere Ängste zu bekämpfen. In seinem Fall hat die Musik ihn von seinen Ängsten abgelenkt. Dann wird es ihm zu tiefgründig und philosophisch. Er versucht seine Gedanken aufzuhalten und wünscht sich sein Autoradio her.
Er zeigt dann zwei Möglichkeiten auf, mit denen man die depressiven Gedanken bekämpfen kann: Glaube und Schlaf. Ich denke er meint damit zum einen das Ingnorieren und Verdrängen von Problemen, was er immer mit seiner Musik geschafft hat und der Glaube an sich selbst, sich damit zu befassen und nachzudenken. Man soll aber lieber wach bleiben und an sich glauben, denn das bedeutet nachzudenken, was wiederum sagt, das wir wirklich leben und das ist das Wichtige!
Ja und das ist denke ich die wahre Aussage des Liedes: man soll sich seinen Ängsten stellen und dann wird alles gut!
Und wenn man sich jetzt genau das vor Augen führt, ist es mehr als berührend, wenn harte Elektromusik ertönt, nachdem er sich wieder beschwert hat, er sitze in Stille und Tyler das dann auch laut zwischenrein brüllt. Dann wird es schlagartig wieder ruhig und die Passagen vom Anfang wiederholen sich, als wollten sie genau das verdeutlichen, was er geschrien hat.
Ich liebe dieses Lied und die Band, weil sie so ehrlich von ihren Gedanken singen und trotzdem immer eine positive Message haben, aus der man etwas mitnehmen kann.
Songgeschichte:
"I’m an emotional dude, so I wrote a song about it.
The verses are talking about a true story of me being late to class, I was in college trying to do that whole thing because that’s what you’re meant to do I guess, I dropped out after that…the point is, I was late to class and I forgot to lock my door and when I came back out everything had been gutted and stolen out my car. At the time financially I was not able to replace anything that was taken, the GPS, the radio, all my CD’s. When I get in the car my first reaction is to put the radio on and for a while I wasn’t able to do that and finding out that once I removed that piece of me I realised that sometimes music can act as a distraction and can get in the way of where your mind wants to go."
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